ФРАНКО МОСКИНО (FRANCO MOSCHINO) – итальянский Кутюрье с неутолимым чувством юмора и оптимизмом. Его провокационный, ироничный стиль стал символом неповиновения и озорства в мире диктата классической моды.

Франко Москино родился в 1950 году близ Милана в семье владельца фабрики готовой одежды. Казалось, его будущее предрешено, но юношей он пускается в собственное плавание: разнорабочий, актер-любитель, в конце 60-х – студент Академии изящных искусств. Талантливый иллюстратор, Москино сотрудничает со многими модными изданиями, в частности, Джанни Версаче пользуется его услугами. Как стилист и дизайнер с оригинальными, бунтарскими взглядами он становится известным в мире моды. В конце 70-х Москино создает коллекции меховой одежды для Дома Моды Cadette.

В судьбоносном 1983 году в возрасте 33 лет (не менее символичная цифра!) Москино проводит показ авторской женской коллекции сезон весна/лето 1984 года, регистрирует собственную торговую марку. Шествие Москино начинается!

В 1985 г. Москино предложил посмотреть на моду под другим углом, выпустив коллекцию женской одежды «Cheap and Chic» – «Дешево и шикарно», где дешевый предлагалось понимать как более демократичный, но не менее восхитительный и шикарный, легкий и ироничный.

Franko Moschino был борцом против канонов, штампов, косности и слепого поклонения моде. Наверное, поэтому он заслужил прозвище «infant terrible» – «ужасный ребенок», «великий смутьян» мира моды. Его ощущение мира и все его творчество основано на одержимой увлеченности и доброй иронии. Ведь это Москино поместил на женском костюме в стиле Шанель пуговицы – вертушки ветряной мельницы, создал куртку с яичницей на кармане! Пушистые плюшевые медвежата сшиваются вместе, чтобы составить элегантную шляпку, золотые английские булавки украшают сексуальный вечерний топ без бретелек, а вечерние платья расшиты танцующим Микки Маусом…

До своей ранней трагической смерти в 1994 г. Франко Москино сумел создать самую покупаемую коллекцию (более 4 тыс. наименований), приносящую доход более 200 млн. долларов. Поразительно, что человек, ломающий стереотипы и сложившиеся мифы, после ухода из жизни сам стал одним из них… В 1995 г. весь Милан был заставлен скульптурами в виде коровы, сердца, улыбки (все это фирменные знаки Мастера) с надписями «Moschino forever» – «Москино навсегда»!
Франко Москино уже больше десяти лет как нет в живых. Но, вот, например, в Cacharel пару сезонов назад придумали ввести в моду “обманки” — это так называемый эффект trompe l`oeil, что буквально переводится с французского как “обман зрения”. Это нарисованные, скажем, на жакете, то есть “ложные”, карманы и швы. Параллельно эффект trompe l`oeil увлек и Марка Джейкобса. Казалось бы, свежо.У Москино все это уже было в 80-х. Или вот была в конце 90-х скандальная и коммерчески успешная рекламная кампания марки French Connection под слоганом FCUK Fashion. Кто не знает английского, это игра слов: формально FCUK — аббревиатура названия марки, French Connection United Kingdom, а если переставить одну букву, тогда читается ну в мягком переводе “К черту моду!” Слишком нагло? Не слишком: на витринах бутиков Moschino еще за несколько лет до этого были надписи: “Fuck fashion, let`s dress”. То есть к черту моду, давайте просто одеваться. Впрочем, он вообще бесконечно создавал не только смешные вещи, но и точные каламбуры. Вот на тему индустрии готовой одежды у Москино тоже была выходка. В конце 80-х на витрине бутика в Милане на улице Сант-Андреа было написано: “Ready to where?” Что произносится точно так же, как “ready-to-wear”, “готовая одежда”. А переводится примерно как “куда вы готовы?”. А как вам само название его более демократичной линии Cheap&Chic “Дешево и шикарно”? “Я до сих пор думаю, что Москино просто гений. Иначе не знаю, как это объяснить: его уже давно нет в живых, но он до сих пор попадает в точку”, — говорит Роселла Жардини, которая была подругой и правой рукой Москино, а после его смерти от рака стала арт-директором марки Moschino. Кстати, последнее время в Keni Valenti (культовый винтажный бутик в Нью-Йорке, куда часто захаживают голливудские актеры и известные дизайнеры. — А. К.) просто битвы устраивают за старые вещи Moschino. Винтажные байеры так и говорят: Moschino — самый горячий товар, не залеживается ни минуты. Впрочем, новые коллекции Moschino тоже весьма горячий товар. Роселла Жардини говорит: Франко умер, но двери не закрылись. В том смысле, что, конечно, у него было очень свое чувство юмора, но за десять лет совместной работы она его впитала как родное. К тому же уже третий сезон сами коллекции делает дизайнер Винсент Даре, который как-то очень точно попадает в зону юмора имени Москино. По крайней мере, заслуженные критики говорят, что последние коллекции у марки по духу весьма “москиновские”.
“Внимание! Показы моды могут быть опасны для Вашего здоровья”, “Мода многолика так же, как и сама жизнь”, “Понятия хороший вкус не существует!!!”. Его всегда характеризовали как фантазера и чудака, что не мешало ему воплощать в своих творениях классические формы, придавая им чуточку иронии. Яичница или пластиковые мельницы служат пуговицами к его классическим пиджакам, меховые медвежата украшают зимнюю шляпу, золотые английские булавки стягивают вместо завязок сексуальный вечерний топ: его творения узнаваемы с первого взгляда. Среди его самых популярных предметов одежды и аксессуаров можно выделить ярко раскрашенные жилеты, жесткие сумочки (одна из которых так полюбилась Мадонне), невероятное количество футболок, платья в горошек и обильно декорированные черные вечерние платья.

В 1909 одних из финансовых покровителей внезапно умер, а в скором времени Эберштейн был изобличен в воровстве денег фирмы и бежал с семьей в Америку, чтобы избежать официального преследования.
Другим покровителям удалось удержать компанию наплаву, и в 1910 году у успешной модели Rouge et Noir появился брат. У этой модели был белый верх колпачка, и она стала популярной. Эта верхушка в течение нескольких лет преобразовалась в стилизованную белую звезду, предположительно по соображениям создания торговой марки. Название новой ручки было Montblanc, и , предполагалось, что звезда будет изображать снежную вершину горы.

За период с 1910 по 1924 гг. был произведен целый ряд ручек Mont Blanc и Rouge et Noir. Montblanc стал так популярен, что серия Rouge et Noir была снята с производства, хотя итальянский завод фирмы продолжал производить ее вплоть до 1923 г.

В 1925 г. линия моделей была полностью реорганизована, и производство моделей, о которых говорилось выше, было прекращено в пользу новой линии, которая подразделялась на 2 разряда: высший (Top line) и низший (Bottom line) в зависимости от цены (и, возможно, качества). Высший разряд назывался Meisterstёck, или (для экспорта) Masterpiece (шедевр), и эти ручки проложили свой путь в настоящее время. У ручек высшего класса первоначально на колпачках была выгравирована высота горы Монблан в метрах (4810).

Компания пробовала использовать массу разных систем наполнения, но наиболее ранние ручки были безопасные (можно было целиком ввинтить перо в корпус ручки, это было безопасно для пера – до тех пор, пока Вы помнили , что надо прежде чем надеть колпачок ввинтить перо в корпус, но велика была вероятность испачкаться этими ручками.), в начале 1920-х попробовали рычажные наполнители. В 1929 г., вдохновляемый сериями Parker Duofold, Simplo тоже начал делать кнопочные наполнители наряду с безопасными ручками, в то время как выпуск рычажных наполнителей был прекращен.

В 1934 компания изменила свое название на Montblanc-Simplo GmbH и в те же годы были введены поршневые наполнители, которые являются характерной чертой ручек Montblanc до сих пор.

В 1936 году была введена знаменитая система чисел Montblanc, и компания получила свой первый и единственный патент на Kontrollfuller, телескопический поршень. Был принят новый клип с двумя гребнями на вершине. Montblanc теперь выпускал целый ряд новых серий ручек, а все предшествующие ручки были сняты с производства.

В период с 1947 до 1959 года серии привлекательных ручек Montblanc были выпущены в Дании, разнообразные по цвету и по дизайну не похожие на немецкие.

В 1952 году 244 и 246 серии перерабатывались и форма их колпачка стала ближе к конусу, а клип стал лопатообразным. 139-ую ручку в конце концов заменила новая 149-ая. 149-ая – самый старый долгожитель из всех ручек Montblanc, так как она все еще производится и не претерпела больших изменений с 1950 года.

В 1955 году цвета были: Черный Красный Зеленый Серый Полосатый Серый (только ручки высшего класса) Полосатый Зеленый (только ручки высшего класса) Вертикальные зеленые полосы (только ручки высшего класса) В 1958 году перо Flugelfeder было принято и на ручках Meisterstuck. В 1959 году линия была полностью переработана. 142, 144 и 146 были сняты с производства, а все маркированные 3-мя цифрами (?) и остальные ручки были сделаны более тонким и были снабжены новым пером, “Бабочка”, названным так из-за своей формы.
Новые ручки выпускались только двух размеров (за исключением 149). Meisterstuck: 12 (пластик, немного похож на Parker 45 и имеет полоску на колпачке треугольной формы) 14 (пластик, см. выше) 72 (золотое покрытие на колпачке) 74 (золотое покрытие на колпачке) 82 (золотое покрытие на колпачке и корпусе) 84 (золотое покрытие на колпачке и корпусе) 92 (колпачок и корпус из цельного 14-каратного золота) Средний класс: 22 (14-каратное золотое перо и два кольца на колпачке) 24 (14-каратное золотое перо и два кольца на колпачке) Бизнес-класс: 32 (14-каратное золотое перо и одно кольцо на колпачке) 34 (14-каратное золотое перо и одно кольцо на колпачке) 31 (стальное перо) 32S (стальное перо, серебряный клип и кольцо на колпачке) 34S (стальное перо, серебряный клип и кольцо на колпачке) 31D (наборное перо (дословно “многочисленное”)) 32P (наборная система-баллончик) 34P (наборная система-баллончик).
В середине 1960-х была введена новая линия с модульным дизайном >LI>Linie 60. А в 1968 году – новая серия ручек высокого класса – классический Meisterstuck, была выпущена следующих цветов: матовый золотой матовый серебряный матовый черный полированый черный серый красный (бургундия) зеленый нержавеющая сталь. У этих ручек был клип с золотым напылением по краю или на рамочке винта, прикрепляющего клип.

В 1989 г. он и его партнёр Роберт Даффи (их компания называлась «Jacobs Duffy Designs») перешли работать в фирму «Perry Ellis», где стали заниматься созданием женских линий одежды.
С 1993 г. Марк Джейкобс начинает работать под собственным лейблом. В 1995 году Marc Jacobs выпустил первую мужскую коллекцию. С 1997 г. Джейкобс делает одежду и аксессуары для старинного французского Дома Луи Вюиттона, славу которого составляли кожаные аксессуары. Джейкобсу хватило нескольких сезонов, чтобы превратить старейший бренд с устоявшимися традициями, в один из самых актуальных и популярных. Украсив логотипами LV не только сумки, но и ткани, Марк инициировал новый бум логомании. Также Марк Джейкобс организовал сотрудничество дома Louis Vuitton с японским иллюстратором Такаси Мураками и с художником Стивеном Спраузом, благодаря чему на унылых культовых сумках появились неоновые лого и граффити. Параллельно с работой для Louis Vuitton он продолжал заниматься раскруткой собственной марки.

В 2000 году была создана первая коллекция сумок Marc Jacobs. В 2001 году к первой линии Marc Jacobs добавилась молодежная Marc by Marc Jacobs. В 1999 Marc Jacobs стал дизайнером года, в 2002 году был признан мужским дизайнером года, в 2003 – лучшим дизайнером аксессуаров.

C недавнего времени Марк делает детскую линию Little Marc. Самая знаменитая вещь — джемпер с надписью «Marc Who?».

Марк создает свои коллекции таким образом, чтобы вещи идеально подходили и для него самого. Это и есть главная отличительная черта бренда: вещь может неприглядно висеть на вешалке, но стоит ее надеть, и она садится идеально. Кстати, популяризация всеми любимых теперь уже балеток тоже не обошлась без участия Марка. Создаваемые Марком шелковые и атласные белые рубашки, короткие шорты, мини-платья небесно-голубого, ванильного и жемчужно-белого цветов навевают образ застенчивого астеничного мальчика или нежной тоненькой девушки.

Парфюм Marc Jacobs Bang, от одного из самых влиятельных икон стиля современности Марка Джейкобса (Marc Jacobs), зарекомендовал себе успех на рынке мужской парфюмерии благодаря непревзойдённому аромату и смелому дизайнерскому флакону. Аромат Marc Jacobs Bang ироничный и энергичный одновременно, причём отличающийся динамичным балансом современной утончённости и бунтарства, гармоничен и отлично подходит мужчинам. Чувственный аромат Marc Jacobs Bang наполнен удивительной силой. Особую пикантность туалетной воде Marc Jacobs Bang придаёт взрывное смешение чёрных, розовых и белых перечных семян. Сердечные ноты и ноты шлейфа имеют изысканный древесный оттенок. Ноты пачули, ветивера и белого мха создают незаурядное смешение с интригой. Marc Jacobs Bang раскрывается на коже со смелой, дерзкой, глубокой индивидуальностью. Выгравированный логотип и рельефный штамп – привлекают внимание к флакону парфюма Marc Jacobs Bang. Серебристый дизайн гипнотизирует и привлекает. Сам модельер Джейкобс выразил собственное мнение по поводу производства духов, названных в его честь. Марк отметил, что он хотел создать аромат, который понравится ему самому. Как заверил модельер, он очень любит специи и особенно перец, именно эта любовь и стала отправной точкой при производстве. Парфюм Marc Jacobs Bang создаст сильный мужской образ.

Marc Jacobs Daisy Pop Art – лимитированное издание в стильном ярком флаконе уже известного аромата Daisy